Qui dit "comédie musicale", aujourd'hui, pense en général : "comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 "  l'âge d'or. Mais le genre a toute une histoire depuis le musicall de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! Ou Dancer in the Dark, qui montèrent que la comédie musicale n'était pas terminée.  La comédie musicale fait son apparition aux USA, mais aussi en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité -ce qui en fait un des genres les plus complets.

C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur.

La naissance du genre se confond avec celle du cinéma sonore, puisque le premier film parlant de l'histoire, Le Chanteur de Jazz réalisé par Alan Crosland en 1927, était déjà une oeuvre alliant parole, chant et danse. Mais avant d'être une forme cinématographique clairement définie, la comédie musicale au grand écran est dans un premier temps une simple reprise des plus célèbres revues de music-halls de Broadway.

Mais le public s'étant rapidement lassé de ces simples adaptations, les grandes firmes hollywoodiennes produisent alors des films racontant une histoire, laquelle constitue le support des intermèdes musicaux. Désormais conçues spécifiquement pour le grand écran, les comédies musicales deviennent de véritables spectacles visuels et sonores, autour d'une intrigue facile.

 Sur les écrans, les acteurs, dont Fred Astaire et Ginger Rogers incarnent le couple emblématique.

C'est entre 1940 et 1960 que triomphe véritablement la comédie musicale, et bien que plusieurs grandes firmes hollywoodiennes exploitent le genre avec succès, les oeuvres les plus célèbres sortiront des studios de la Metro-Goldwyn Mayer.

Avec West Side Story, présenté en 1961, Robert Wise prend pour thème le racisme et la violence des grandes métropoles ; en 1979, Milos Forman évoque la perte des repères de toute une génération dans Hair.

 Dès 1957, Richard Thorpe propose par exemple Le Rock du Bagne, avec Elvis Presley pour héros. 20 ans plus tard, c'est John Travolta qui esquisse des pas de danse dans La Fièvre du Samedi Soir, réalisé par John Badham, sur une musique composée par les Bee Gees, dont les refrains feront le tour du monde redonne un élan formidable à la génération disco des années 80, des films comme grease, Flash dance, dirty dancing ou Fame rentre dans le panthéon du film musical.

La comédie musicale française n'est pas en reste puisqu'avec des réalisations comme  Notre dame de Paris, les 10 commandements, Starmania, Le roi soleil, La légende de Jimmy ou belle belle belle n'a pas à rougir des productions américaines.

L’histoire de ce film  est basé sur l’amour qu’un homme a éprouvé pour sa machine et à laquelle il est resté fidèle pendant 57 ans. Cet homme est Burt Munro qui a établi, avec son Indian Scout, un record de vitesse sur le Lac Salé, de 293,73 km/h (190.07mph). Ce record établi en 1967, a fait de son Indian la plus rapide de sa catégorie. Ce record n’a toujours pas été battu. D’autres tentatives ont eu lieu après cette date et Munro a dépassé les 321 km/h, mais elles n’ont pas été validées.

 Tout commence en 1920, quand un jeune homme de 21 ans, Burt, tombe en arrêt devant la vitrine du tout nouveau concessionnaire de motos d’Invergargill, en Nouvelle Zélande.
Son regard vient de s’arrêter sur une Indian Scout rouge de 600 cm3 avec un moteur bi-cylindre. Il veut cette moto et il l’achète. Elle ne le quittera plus jusqu’à sa mort qui intervient en 1978.